Domenica 24 maggio 2026 alle ore 18.00 presso la Sala Fronte del Porto in Via S.M. Assunta 20 Padova proiezione del film “Cutting Through Rocks – Scalfire la roccia“, 95 min, 2025. “Cutting Through Rocks”, è candidato come Miglior Documentario agli Oscar 2026
Diretto da Sara Khaki e Mohammadreza Eyni, il documentario ci porta in un villaggio nel nord-ovest dell’Iran profondamente conservatore, in cui Sara Shahverdi è la prima donna ad essere eletta consigliera. Cresciuta in mod anticonvenzionale in una famiglia numerosa da un padre che si aspettava un maschio, divorziata, motociclista ed ex ostetrica, Sara non passa di certo inosservata. Tenace e senza alcuna intenzione di lasciarsi scoraggiare, Sara è determinata a far progredire la sua comunità e a porre fine alle vane promesse e alla pigrizia perpetrate dai consiglieri locali nel corso degli anni. Il suo agire la espone ai giudizi delle famiglie più tradizionaliste, poiché mentre si adopera per il bene della collettività mira anche a interrompere tradizioni patriarcali radicate da lungo tempo e si interessa alla sorte delle ragazze del posto, ancora vittime di matrimoni precoci e programmi futuri senza alcuna libertà di scelta.
Quando emergono voci che insinuano dubbi sulle vere intenzioni di Sara nella sua azione di emancipazione delle ragazze, la sua identità viene messa in discussione.
Girato in un lasso di tempo di oltre 7 anni, SCALFIRE LA ROCCIA – Cutting Through Rocks racconta in modo potente e luminoso il coraggioso percorso di una donna determinata a ridefinire il proprio spazio in un contesto che la vorrebbe immobile.
Prima consigliera eletta del suo villaggio iraniano profondamente conservatore, Sara Shahverdi – divorziata, motociclista ed ex ostetrica – spicca tra la popolazione. Tenace e non facilmente intimidibile, Sara è determinata a migliorare la sua comunità e a porre fine alle promesse vuote e alla pigrizia perpetuate negli anni dai consiglieri locali. Ma è proprio come sostenitrice delle ragazze e delle donne del suo villaggio che incontra la maggiore opposizione. Tra le altre cose, mira a rompere le tradizioni patriarcali di lunga data insegnando alle ragazze adolescenti a guidare le motociclette e mettendo fine ai matrimoni infantili. Quando sorgono accuse che mettono in dubbio le intenzioni di Sara di emancipare le ragazze, la sua identità viene messa in discussione e dovrà sfoderare tutto il suo carisma per affermare i propri principi.
La regista Sara Khaki:
Sara Khaki ha vinto il Gran Premio della Giuria nella categoria World Cinema Documentary del Sundance Film Festival 2025 per il suo documentario Cutting Through Rocks. Il film da lei co-diretto, Our Iranian Lockdown, presentato su The Guardian, è stato nominato per un IDA Award 2020, il che le ha permesso di contribuire alla co-regia del documentario originale Netflix, Convergence, che ha ricevuto una nomination agli Emmy 2022. Membro di Chicken & Egg Films e Sundance Alumni, Sara è una regista, produttrice e montatrice che si dedica a storie sulla parità di genere.
Khaki si è laureata in arti cinematografiche presso l’Università del Maryland a Baltimora e ha conseguito un master in regia di documentari sociali presso la School of Visual Arts (SVA). È co-fondatrice della Gandom Films Production L.L.C., una società con sede negli Stati Uniti che collabora con i migliori professionisti del settore per creare film socialmente impegnati.
“L’ispirazione per realizzare Cutting Through Rocks è venuta dalla mia profonda convinzione nel potere trasformativo della resilienza e dalla mia passione per la narrazione autentica. Avendo intrapreso un percorso che mi ha portato a conoscere diverse culture, sono sempre stata attratta dalla forza e dalla determinazione di donne appartenenti a comunità sottorappresentate, in particolare nella mia terra natale. Ho scoperto Sara Shahverdi mentre svolgevo ricerche approfondite sulle imprenditrici in Iran. La storia di una donna imprenditrice che si candida per un seggio nel consiglio comunale di un remoto villaggio iraniano ha risuonato profondamente con la mia convinzione dell’importanza di catturare le lotte silenziose ma profonde e i trionfi di individui che sfidano le probabilità. Sono tornata in Iran, dopo 17 anni di assenza, per iniziare questa nuova avventura.
Da ragazza in Iran ero sempre stata attratta dalle arti visive. Quando sono emigrata negli Stati Uniti da adolescente, il mio interesse artistico e la mia espressione creativa si sono evoluti verso i media temporali e le immagini in movimento. Dopo aver conseguito la laurea in arti cinematografiche e cinema sperimentale a Baltimora, ho iniziato a interessarmi alla narrazione non fiction. Mi sono trasferita a New York per conseguire un master in regia di documentari sociali e ho lavorato per diversi anni come montatrice di documentari. Ma ho capito che volevo realizzare film ed essere la narratrice delle storie che ritenevo importanti da raccontare. Cutting Through Rocks era quella storia.
Le storie raccontate in Cutting Through Rocks mi sono sempre state molto familiari, in particolare l’ingiustizia di genere che è il tema ricorrente del film, che è allo stesso tempo profondamente personale, eppure universale. Quando ho iniziato questo progetto, sapevo che avremmo raccontato la storia di una donna forte che sceglie di rimanere nel suo villaggio, ma ora, dopo aver girato in questa comunità per così tanto tempo, sento di aver vissuto in prima persona molte delle sfide e degli ostacoli che una donna deve affrontare, e ora ho una comprensione più profonda di cosa significhi spingersi oltre i propri limiti per offrire un cambiamento nonostante le difficoltà.
Attraverso questo film, ho voluto esplorare temi universali come la perseveranza e la speranza, creando una narrazione che mettesse in risalto lo straordinario in ciò che sembra ordinario. Per me, Cutting Through Rocks non è stato solo un film, ma una testimonianza dello spirito indomito di coloro che ispirano gli altri a sognare in grande.”
Il regista Mohammadreza Eyni:
Mohammadreza Eyni è il vincitore del Gran Premio della Giuria nella categoria World Cinema Documentary del Sundance Film Festival 2025 per il suo documentario Cutting Through Rocks. Ex studente del Sundance e del Tribeca, Mohammadreza è un regista, produttore e direttore della fotografia, la cui carriera e il cui approccio cinematografico superano i confini ed elevano le voci sottorappresentate, collegando prospettive diverse a livello globale.
In qualità di cofondatore della Gandom Films Production L.L.C., Mohammadreza ha prodotto e diretto film internazionali, come il documentario Convergence, una produzione originale Netflix, che ha ricevuto una nomination agli Emmy 2022. Il cortometraggio Our Iranian Lockdown, co-diretto da Mohammadreza e presentato su The Guardian, è stato nominato per un IDA Award. La sua collaborazione come sceneggiatore e produttore di un film di finzione è stata recentemente sviluppata presso HFPA e Film Independent.
Borsista Firelight Media 2021, beneficiario del Sundance Institute Documentary Fund 2020 e ex allievo del Tribeca Film Institute, Mohammadreza ha conseguito un master in cinema presso l’Università di Belle Arti di Teheran.
“Credo nel potere del cinema di raccontare storie che non solo affrontano le questioni in modo logico, ma risuonano anche emotivamente nel pubblico. Personaggi forti come Sara Shahverdi, che supera i limiti e si sforza di creare opportunità di crescita ed empowerment, mi affascinano molto. Attraverso questo film, mi propongo di utilizzare il potente mezzo cinematografico per condividere le mie preoccupazioni e stimolare conversazioni significative, offrendo possibilità di un mondo più giusto.
Come regista, ho imparato a raccogliere fatti e informazioni che mi circondano e a tradurli in un linguaggio visivo. Ho fatto tesoro di questa lezione e l’ho messa in pratica sul campo come regista e direttore della fotografia di Cutting Through Rocks. Dietro l’obiettivo della mia telecamera, con perseveranza e pazienza, ho assistito all’evoluzione di ciascuno dei personaggi ritratti nel film. Dalla candidatura di Sara al consiglio comunale alla sua vittoria e alla sua lotta per i diritti delle ragazze, alle accuse che ha dovuto affrontare e alla vulnerabilità che ha provato, fino alla sua rinascita. Il mio obiettivo era quello di catturare in modo intimo tutte le emozioni che ha provato nel corso del suo viaggio.
La mia pratica consiste nell’osservare e ascoltare, per poi rispondere con la mia macchina fotografica. Il mio obiettivo è quello di manifestare visivamente il percorso emotivo che ogni personaggio sta attraversando. Ad esempio, l’ultima volta che vediamo Zahra come donna single sullo schermo, le ho chiesto di stare in silenzio dietro una tenda di pizzo all’ingresso della loro casa. I pochi secondi in cui vediamo il volto di Zahra dietro quella tenda dimostrano visivamente la fine della sua giovinezza, con la tenda che rappresenta la barriera che la separerà dal mondo libero di cui un tempo faceva parte.
Inoltre, come regista proveniente da una regione sottorappresentata, dove la lingua comune è il turco azero, che è la mia lingua madre, il mio desiderio è sempre stato quello di raccontare storie inedite che sono profondamente radicate nella mia cultura, ma spesso trascurate dai media.”